Internationaler Pressespiegel (mit Google-Übersetzer
bearbeitet)
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Links
http://www.metrocardcollages.com/press/
https://www.facebook.com/ReutersUK/posts/1383253361684816
https://www.facebook.com/NowThisNews/videos/1214021835354605/
http://www.ny1.com/nyc/all-boroughs/transit/2015/08/12/woman-turns-metrocards-into-art-sold-at-galleries.html
https://www.facebook.com/MetroCardCollages/videos/1269109916442621/
Sie fing an,
Kunstwerke aus MetroCards vor 11 Jahren zu schaffen, als sie ein billiges
Geschenk für ihre Gastfamilie während einer Wechselreise nach New Jersey aus
Deutschland brauchte. Sie dachte auf ihre Füße, sie benutzte die Stapel von
Zugtickets, die sie während ihrer täglichen Pendelung
angesammelt hatte, um ihnen ein Bild zu machen. Nina sagte: "Ich habe
ihnen eine Karte der Vereinigten Staaten gemacht. Meine Gastfamilie hat es so
sehr gemocht, dass sie mich motiviert haben, weiterzumachen."
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Jedes Stück wird produziert, indem man die Karten in winzige Stücke
schneidet, sie zum Acetat klebt und dann die Collage glättet, so dass sie fest
bleibt. Nina sagte: "Es gibt verschiedene Farbtöne auf den Karten, die
helle und dunkle Töne erzeugen."
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Die Nützlichkeit der MetroCard ist nicht auf die U-Bahnen und Busse beschränkt.
Eine Manhattan-Frau macht die Karten in Kunst, die in Galerien verkauft wird.
NY1's Jose Martinez reichte folgenden Bericht ein.
Für 8 Millionen Menschen jeden Tag sind MetroCards
nichts weiter als ein Ticket für das weitläufige Transit-System der Stadt. Nina
Boesch sieht sie anders. "Zuerst habe ich sie
gerade als Souvenirs zusammengebracht, ich kam aus Deutschland und
dachte:" Ich werde diese Heimat als Geschenke für meine Freunde mitbringen
", sagt sie. "Aber ich merkte, dass ich sie
gut nutzen und Kunst damit machen könnte."
Das Ergebnis? MetroCard Art. Fantastische
Stadtansichten, Bilder von legendären Athleten und Entertainern, Wahrzeichen
der Stadt. Sie klebt Stücke der Karten, um komplizierte Szenen und Gesichter
der Stadt zu schaffen. Es gibt Porträts von Hydranten, Brücken und
Transitkarten. Schauen Sie genau hin, und Sie können den Text auf den Karten
sehen, die in U-Bahnlinien umgewandelt werden.
"Manchmal benutze ich kleinere Scheren, nur um die Details zu bekommen,
und manchmal muss ich den Typ ausschneiden. Also einzelne Briefe, die ich
gewöhnlich benutze, wie eine kleine Nagelschere", sagt sie. Einige ihrer
Arbeiten werden derzeit in der Elena Ab Gallery gezeigt. Ein Bild der Brooklyn
Bridge ist bei $ 450 festgesetzt. Ein Skyline Stück kann Ihr für $ 3.700 sein.
Das ist eine Menge U-Bahn-Fahrten.
Der Besitzer der Galerie, Elena Ab, sagt, dass ihre Kunden von Boeschs Werken fasziniert sind.
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New York City U-Bahn-Fahrer trampeln über
Tausende von gebrauchten MetroCards in Stationen über
die Stadt jeden Tag. Aber ein Künstler hat diesen verlassenen MetroCards ein neues Leben gegeben, indem er sie benutzt,
um atemberaubende Collagen von New Yorks größten Gebäuden, Menschen und Figuren
zu schaffen.
Die deutsche Designerin Nina Boesch, die in New York
lebt, hat vor 10 Jahren MetroCard Collagen für
Freunde begonnen. Seitdem ist ihre MetroCard-Kunst in
Ausstellungen im ganzen Land erschienen. Sie benutzt die Plain-Backside,
um Graustufen-Collagen zu machen und fügt Farbe mit den gelb-blauen Frontseiten
hinzu. In einigen der Kreationen, können Sie sogar sehen, Snippets
von NYC "Wenn Sie sehen, etwas, Say Something" Werbekampagnen, die
auf dem Rücken der MetroCards erschienen sind.
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Nina Boesch
findet ihre Inspiration, was andere Menschen wegwerfen.
Seit zehn Jahren sammelt Boesch Tausende von
abgelegten MetroCards aus NYC-U-Bahn-Stationen und
gestaltet diese wunderschönen vierfarbigen Metro Card Collagen aus ihren
Fragmenten. Was als ein lustiges Projekt für Freunde und Familie begann, ist
jetzt ein boomendes Geschäft, mit Museumsausstellungen an beiden Küsten und
Collagen in privaten Händen in Frankreich, Schottland und Australien. Die
Skyline Bild oben ist zum Verkauf für $ 3.400.
Die limitierte Palette - blau, schwarz, weiß und die unverwechselbar brüniert
orange-gelb - verleiht ihrer Arbeit ein unverwechselbares Aussehen. (Die
Collagen haben auch eine unheimliche Ähnlichkeit mit den dekorativen Mosaiken,
die von der MTA begünstigt werden.) Sie reichen von 5 x 7 Zoll bis 30 x 40, und
die Themen sind in der Regel New York-Themen, von Robert de Niro bis zur New
York Times Front Seite zu Ebbets Field. Boesch, der an der Rhode Island School of
Design trainierte, macht auch kundenspezifische Collagen.
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Sobald ihre MetroCards aufgebraucht oder
abgelaufen sind, werfen viele New Yorker sie in die U-Bahn-Stationen ab.
Künstler Nina Boesch sieht diese ubiquitären blauen
und gelben Karten als das perfekte Medium für ihre aufgeregten Mosaiken. Der
New Yorker Künstler sammelt verworfene MetroCards und
nutzt sie in ihren Collagen der Stadtlandschaften und kulturellen Ikonen, von
Skylines und U-Bahn-Tunnels bis hin zu Taxi-Taxis und Kaffeetassen.
Die begrenzte Farbpalette scheint ihre Phantasie nicht zu beschränken - Boesch benutzt die Schwarzen und Weißen, um Zeichen und
Karten zu erzeugen. Die Orangen und Gelbs, um Taxis und Züge darzustellen; Und
der Blues, um das Wasser und den Himmel zu veranschaulichen.
Es ist das perfekte Beispiel für die Zeit getragen Phrase: "Ein Mann Müll
ist ein anderer Mann Schatz." Seit Künstler Nina Boesch
stolperte auf die Idee im Jahr 2001, hat sie diese Big Apple Themen-Mosaiken
aus verwerften Kunststoff MetroCards.
Als Austauschstudentin, der in New Jersey wohnte, fand sie sich ein preiswertes
Geschenk für ihre Gastfamilie machen, aber das einzige, was sie zur Verfügung
hatte, war ihre gebrauchte MetroCards.
"Also habe ich ihnen eine Karte der Vereinigten Staaten gemacht",
sagt sie. "Meine Gastfamilie hat es so sehr gemocht, sie haben mich
motiviert, weiterzumachen."
Es ist eine gute Sache, die sie getan hat, denn jetzt hat der 33-jährige
Künstler Hunderte von den Mosaiken von über 30.000 Karten gemacht - und hat sie
für irgendwo zwischen $ 200 und $ 2500 verkauft. Nicht schlecht für Kunst aus
Materialien, die man einfach aus dem Boden der Metro abholen kann.
Boeschs Kunst verfolgt ein deutliches New Yorker
Thema mit ikonischen Orten, Architektur und Menschen, die für ihre Verbindung
zur Stadt bekannt sind.
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Das sind die Mosaik-Kunstwerke, die aus nichts als Untergrundkarten
gefertigt wurden.
Künstlerin Nina Boesch, 33, holt Hunderte von den
Arbeiten mit verworfenen Plastik-Tarifen für das U-Bahn-System von New York
aus. Zu ihren Kunstwerken gehören eine Taube, die Brooklynbrücke,
Wassertürme auf der Skyline - und Porträts von John Lennon und Audrey Hepburn
im Frühstück bei Tiffany. Insgesamt hat der deutsche Künstler mehr als 30.000
der Karten - bekannt als MetroCards in New York - bei
der Erstellung der Kunstwerke geschnitten. Und sie verkauft sie jetzt bis zu $
2.500
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News Australia
Fare-ly erstaunliche unterirdische Kunst von Nina Boesch
27. August 2012
Nina Boesch
JETZT ist dies eine Einbahnkarte zu awesome-ville!
Die deutsche Künstlerin Nina Boesch hat faszinierende
Porträt- und Landschaftsgrafiken geschaffen ... mit 30.000 New York MetroCards.
Die Meisterwerke, die bis zu $ 2500 verkaufen und auf der Biene
in New York City zu sehen sind, beinhalten Porträts von John Lennon, Woody
Allen, Audrey Hepburn und James Dean.
Http://media.news.com.au/news/2011/01-jetzt/link-icons/icon_galleries.gif
In Bildern: Sehen Sie die erstaunlichen Kunstwerke hier
Es gibt auch unvergessliche US-Landschaften gehören die Brooklyn Bridge,
Lincoln Center und die ikonischen gelben Taxis. Frau Boesch
gibt zu, dass sie stundenlang die Fußböden der Bahnhöfe um die geschäftige
Stadt verbringt, bevor sie die Karten zerschneidet und sie dann wieder
zusammenbringt, um die erstaunlichen Kunstwerke zu erschaffen. "Ich kann
nicht eine U-Bahnstation verlassen, ohne mich umzusehen, es ist fast OCD an
diesem Punkt", sagte sie. "Manchmal hast du Glück und du findest
einen ganzen Stapel von ihnen."
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Kunst ist nur das Ticket
Irish Examiner - Dienstag,
11. September 2012 - Von Siobhán Cronin
KÜNSTLER Nina Boeschs zehnjährige Arbeit der Liebe
hat sich endlich für sie gelohnt.
Der deutsche Designer, der jetzt in Manhattan ansässig war, verbrachte ein
Jahrzehnt damit, verwüstete Metro-Tickets um ihre Adoptivstadt
zu sammeln und sie zu verwenden, um ikonische New Yorker Bilder zu replizieren.
Unter den Themen, die sie emulieren wollte, waren Fotografien von Woody Allen
und Audrey Hepburn und Ansichten von bekannten Sehenswürdigkeiten wie der
Brooklyn Bridge und natürlich einer New Yorker U-Bahn. Ihre Collagen, die aus
dem Blau, Schwarz und Gold der Farbkarte der Metro-Karte zeichnen, sind
Sammlerstücke geworden.
Sie kam fast zufällig auf die Idee. Mit einer Gastfamilie in New Jersey zu
bleiben, wollte sie ihnen ein einzigartiges, aber preiswertes Geschenk für ihre
Gastfreundschaft geben. Sie hatte bereits eine umfangreiche Sammlung von
Metro-Karten, die ihre Form und Design bewundert haben, als sie mit der U-Bahn
begann. Sie machte eine Collage aus einer Karte der USA und als sie sie ihnen
präsentierte, ermutigten sie sie, mehr zu machen.
Jetzt freuen sich Freunde, die abgelegten Karten für sie zu sammeln, und ein
Freund präsentiert sie ihr in einer großen Schachtel jedes Weihnachten.
Wenn sie ihre Stücke um die Nachbarschaftsgalerien in Manhattan ausstellen, hat
sie eine stetige Nachfolge für ihre Bilder aufgebaut, die bis zu 80 Stunden
dauern kann, um sie zu vervollständigen.
Sie sagte, alles begann als eine Idee für billige Geschenke für ihre Familie.
"Ich war auf einem sehr knappen Budget, so dass meine MetroCards
in ein Kunstwerk schien wie eine gute Idee für ein
Geschenk."
Frau Boesch beschloß dann,
sie zu einer Serie zu machen.
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BBC Brazil (aus dem
Portugiesischen)
Die deutsche Künstlerin Nina Boesch erstellt Collagen
in New York mit Karten und U-Bahn-Tickets.
Die Collagen zeigen die Symbole der Stadt, wie die berühmten Gebäude, geplant
Straßen, großen Zeitungen und die Brooklyn Bridge sowie Prominenten. Der
Künstler sagt er Bilder mit der Vorderseite der Karten und Hintergrundfarben
können Farbe - schwarz, weiß und grau - mit Versen.
Boesch Schätzungen etwa 30.000 New Yorker Tickets für
ihre Arbeit bereits perforiert.
Sie sagt, sie die Gewohnheit der Suche nach Tickets auf dem Boden der Straßen
und Bahnhöfen erworben. Seine Freunde und Kollegen tragen auch zu den Zettel.
Der Künstler, 33, begann vor Collagen 11 Jahre zu schaffen, wenn ich ein
billiges Geschenk für Ihre Gastfamilie für einen Austausch in New Jersey
benötigt.
Mit Transporttickets, die hatte sie für sie eine US-Karte gemacht. "Sie
mochte es so sehr, dass mich motiviert fortsetzen", sagt er.
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10 Fragen mit MetroCard
Künstler Nina Boesch [Interview]
Geschrieben am: 26. Juli 2012 um 11:38 Uhr von Holly
Der Müll eines Mannes ist der Schatz
eines anderen Mannes - besonders in der Welt von Nina Boesch.
Während fauler Strafverfolger ihre MTA-Karten auf Drehkreuze, Wischmaschinen
und Bahnbühnen verwerfen, holt sie sie auf und verwandelt sie in einzigartige
New Yorker inspirierte Collagen. Sie ist seit zehn Jahren hier. Die MTA spielt
ihre typische "Non-Response" -Karte an ihre Kunst (obwohl wir denken,
sie sollten mit ihr arbeiten, um die U-Bahn zu jazzieren).
Wir hatten eine Chance, mehr über Ninas MetroCard Makeover zu erfahren - weiterlesen.
Bowery Boogie: Wie kamst du
mit der Idee für dieses Projekt?
Nina Boesch:
Ich bin 2001 in die USA gezogen und habe täglich die U-Bahn gefahren. Ich mochte
das Aussehen und das Gefühl der MetroCard, also habe
ich nie einen weggeworfen, und sie haben sich schnell addiert. Ich hatte keinen
Zweck für meine MetroCard-Sammlung bis ein Jahr
später, als ich ein Geschenk für meine Gastgeber-Eltern brauchte (ein wunderbares
Paar, in dem ich damals in Morristown, NJ gelebt
habe). Ich war auf einem sehr knappen Budget, so dass meine MetroCards
in ein Kunstwerk schien wie eine gute Idee für ein
Geschenk. Diese erste MetroCard-Collage war eine
Karte der Vereinigten Staaten, und meine Gastgeber-Eltern mochten es so sehr,
dass sie mich motivierten, mehr Collagen zu schaffen.
BB: Wie bekommst du genug Karten?
NB: Meine Freunde und Kollegen
sammeln ihre Karten für mich. Einer meiner Freunde sammelt MetroCards,
wo immer er sie findet - manchmal findet er ganze Haufen Karten, die nur auf
dieser Swiping-Maschine sitzen, wo die Leute den Wert
ihrer verwendeten MetroCards überprüfen. Mein Freund
gibt mir doch die Karten. Ich bekomme sie einmal im Jahr in einem großen Kasten
zu meinem Geburtstag. Sie würden nicht glauben, wie glücklich eine Person über
ein Geburtstagsgeschenk sein kann, das buchstäblich Müll ist und $ 0 Wert hat.
BB: Was zeichnen Sie für Inspiration?
NB: Ich bin vom Alltag in New York inspiriert. Ein
Spaziergang auf der Straße löst genug Inspiration für ein Dutzend Collagen.
BB: Was war deine schwierigste Collage?
NB: Es ist eine Herausforderung,
Porträts von Menschen zu schaffen, die ich nicht kenne. Ich liebe es, an einem
Woody Allen oder einem Audrey Hepburn Porträt zu arbeiten, aber wenn es um
Fremde geht, dass ich mir nur ein Foto gegeben habe, ist es hart. Ich habe
einmal ein Porträt der Mutter eines engen Freundes erschaffen. Sie war schon
ein Jahr vorher verstorben, also kannst du dir den Druck vorstellen, das
Porträt richtig zu machen und sie gut aussehen zu lassen. Mein Freund liebt das
Kunstwerk, aber ich neige jetzt dazu, weg von dieser Art von Druck zu bleiben.
BB: Wie lange dauert jede Collage?
NB: Offensichtlich hängt es von der
Größe und Komplexität des Motivs ab, aber in der Regel dauert eine
Brief-Collage zwischen 6 und 10 Stunden, während eine großformatige Collage von
30 x 40 Zoll bis zu 80 Stunden dauern kann.
BB: Sie haben das seit über zehn Jahren
gemacht, ist dies Ihr erstes Jahr, das Metrokartencollagen
ausstellt?
NB: Im vergangenen Herbst hatte ich
eine Ausstellung in der Lobby der 350 Bleecker
Street, einem Wohnhaus im West Village. Es war etwas
von einem Kick-off für eine professionelle Annäherung an mein Hobby der
Schaffung von Collagen von MetroCards. Zurzeit stelle
ich bei The Bean, einem beliebten Coffee Shop auf der 2. Ave und der 3rd Street
aus. Die Show wird bis zum 31. Juli 2012. Ich habe auch ein paar Stücke bei
House of Art Gallery in Brooklyn, und meine größeren
Collagen werden bald Teil einer Ausstellung im Nu Hotel, auch in Brooklyn.
BB: Hast du die MTA über dein Projekt
erreicht?
NB: Ja, ich habe mehrmals versucht,
eine Lizenzvereinbarung mit dem MTA zu bekommen, damit ich das offizielle
Siegel auf die Rückseite meiner Kunstwerke stellen kann. Mein Ziel ist es,
meine Original-Kunstwerke, Postkarten und Drucke an den Transit Museum Stores
in Brooklyn und Manhattan zu verkaufen. Leider hat die MTA bisher wenig
Interesse an meiner Kunst. Das erste Mal habe ich sie kontaktiert, indem ich
mehrere Kopien eines kleinen handgefertigten Portfoliosheftes
verschickt habe. Habe mich für immer zu machen, aber sie haben niemals auf mich
geantwortet. Ich hatte sie auch per E-Mail geschickt, aber auch hier nicht
gehört. Ich habe im letzten Jahr wieder Aufmerksamkeit bekommen, als ich mit
Exponaten anfing. Diesmal gab es einen kurzen E-Mail-Austausch, aber leider hat
es auch nicht zu einer Lizenzvereinbarung geführt.
BB: Hast du eine Lieblings-Collage?
NB: Ich hasse Tauben im wirklichen
Leben, aber als Schwarz-Weiß-MetroCard-Collagen sind
sie etwas schön. Ich habe eine wirklich große, 40 x 30 Zoll früher in diesem
Jahr. Das gefällt mir sehr gut.
BB: Gute U-Bahn-Erinnerungen?
NB: Nichts Besonderes, aber ich habe ein tolles Flugzeuggedächtnis! Ich war
ganz auf einem Flugzeug am Flughafen JFK, bereit zur Abreise nach Brüssel,
Belgien. Gerade als wir bereit waren zu gehen, wurde ich aus dem Flugzeug
begleitet und von sechs eher einschüchternden Männern in Anzügen befragt. Es
stellt sich heraus, dass die TSA meine Kunst liefert (2.000 alte MetroCards) in meinem geprüften Gepäck gefunden hatte. Sie
beunruhigten die Heimatschutz und hielten das Flugzeug
wegen der "laufenden Untersuchung". Dankbar war ich wieder im
Flugzeug, aber mein Gepäck war nicht - das wurde beschlagnahmt.
Collage in
der Zukunft? NB: Warte ... Bist du mir eine Collage? Halten Sie diesen Gedanken
... Lassen Sie mich meine Schere bekommen ... Für weitere Informationen, und um
ihre anderen Collagen zu besuchen, besuchen Sie Ninas Website www.MetroCardYourself.com
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Nina Boesch
entwarf und schrieb, was aussah wie Code, bevor sie ihren ersten Computer bekam
- und sie war das erste Kind in ihrer Klasse in Bremen, Deutschland, um eine zu
haben. In diesen Tagen hat der 33-Jährige ihre Aufmerksamkeit auf viel
komplexeres Design, unterstützt durch viel komplexere Technik. Spezialisiert
auf Interaktionsdesign, macht Boesch im Wesentlichen
digitale Geräte gut mit Menschen. Ihre Arbeit geht ein langer Weg in die
Herstellung von Websites mehr engagiert und zu machen Offline-Computer-Projekte
erscheinen reif für Web 5.0.
Wenn sie keinen Computer
benutzt, sammelt der Rhode Island School of Design
Absolvent Metro Karten aus den Etagen der New York City U-Bahnen für Collagen,
deren Materialien sind intrinsisch an ihren Gegenstand gebunden. Boesch erhielt zahlreiche Auszeichnungen für ihre Arbeit,
darunter Unterscheidungen des Art Directors Club,
AIGA und Adobe. Sie ist derzeit ein Senior Interaction Designer bei New York
Ralph Appelbaum Associates.
Wir sprachen mit Boesch über die Gegenwart und Zukunft des
Interaktionsdesigns.
Was sind die Grundsätze des
guten Interaktionsdesigns?
Ich glaube, dass gutes Interaktionsdesign
in einer intuitiven, leicht verständlichen Benutzererfahrung reflektiert wird,
die keinen Raum für Verwirrung lässt. Je mehr selbsterklärend ein Erlebnis ist,
desto erfolgreicher ist das Interaktionsdesign.
Gibt es aktuelle Trends im Interaktionsdesign,
die Sie besonders mögen oder nicht mögen?
Wie: Wie die meisten Leute bin
ich ein großer Fan der Apple-Schnittstelle. Sie bekommen es richtig. Sicher, es
gibt einige gelegentliche Schluckauf wie bei der letzten Einführung der Karten
App, aber im Allgemeinen ist das iOS reines Genie.
Abneigung: Ich kann mich nicht an QR-Codes als Schnittstelle gewöhnen. Sie sind
das Gegenteil von sofortiger Befriedigung, da sie sicher nicht sofort und kaum
erfreulich sind. Wenn ich nicht nur eine Kamera und eine Drittanbieter-App
brauche, sondern auch eine feste Hand und gute Lichtverhältnisse, dann ist die
Anwendung einfach gescheitert. Es ist wie die Word-Büroklammer, Spaß und süß,
wenn Sie es zuerst sehen, aber das zweite Mal um Sie wollen einfach nur, dass
es weg geht.
Haben Sie eine Lieblings- oder
Go-to-Technologie?
Jedes Projekt ist so einzigartig
in seiner Anwendung, dass es schwer ist, eine Go-to-Technologie
zu haben. Ich mag zuverlässige Touchscreens, iPhones und Tabletten und ich fühle mich gern von interaktiven IR-Projektionen und
Touch-Folien, aber das ist davon. Natürlich ist es kaum realistisch, sich auf
Touchscreen zu beschränken. Zum Beispiel eröffnete Ralph Appelbaum
Associates vor kurzem ein Museum in Moskau (Jüdisches Museum und
Toleranzzentrum), das einen interaktiven sternförmigen Tisch mit einem
Durchmesser von etwa 15 Fuß enthält. Offensichtlich gibt es keine riesigen
sternförmigen Touch-Screens, so dass wir Touch-Folien verwendet, um Benutzer
Interaktion zu ermöglichen.
Ihre Entwürfe bringen häufig
Online-Lösungen, um die reale Welt zu tragen. Zum Beispiel verwendet Ihr
interaktives Modell von Lower Manhattan Lichter, um
verschiedene Abschnitte eines 3-D-Modells von Lower
Manhattan hervorzuheben; Das Digital-Cheder-Buch machte
einen alten Text interaktiv. Wenn du eine Sache im wirklichen Leben mehr wie
online machen möchtest, was wäre das?
Verknüpfungen zu unserem
menschlichen Betriebssystem. Stellen Sie sich vor, wir könnten Command + Z
verwenden, um Real-Life-Aktionen rückgängig zu machen. Oder Befehl + löschen,
um ein schlechtes Gedächtnis oder Ereignis in deinem Leben loszuwerden. Und
wenn du nach deinen Schlüsseln oder Brieftasche suchst, wird Command + F es für
dich finden. Ich könnte das weiter machen, aber ich denke, du bekommst die
Idee.
Soweit auf die andere Richtung
geht, fühlst du, dass es keinen Platz mehr für den Skeuomorphismus
gibt (die Praxis, real-world Ideen und Elemente in
digitalen Schnittstellen zu verwenden)?
Ich war noch nie ein großer Fan
von Skeuomorphismus in alltäglichen digitalen
Anwendungen, wie die Kompasse, Uhr oder Bücherregale auf Smartphones und
Tabletten. Diese Apps sind süß für Kinder, um die verschiedenen Apps zu lernen
und was sie im wirklichen Leben darstellen, aber sonst sind sie ein wenig
kitschig. Ich denke aber, dass es einen Platz für Skeuomorphismus
in der digitalen Anwendung gibt, besonders für kulturelle Institutionen. Zum
Beispiel, im Jüdischen Museum und Toleranz-Zentrum, haben wir eine Galerie, die
Besucher ermöglicht, durch eine digitale Tora zu
durchsuchen. So wie im wirklichen Leben hatte unsere Tora
eine alte Papierstruktur, die aus einer langen Schriftrolle bestand und es war
nur mit einem Yad - nicht mit den Fingern zu
interagieren.
Hast du irgendwelche
Lieblingsstücke von interaktiven Design / Lieblings interaktive Designer?
Ich freue mich über interaktive
Infografiken. Es gibt nur etwas ansprechendes an
Grafiken, die Zeit und Verlobung zum Verständnis nehmen. Für mich sind schön
gestaltete Infografiken Kunstwerke - sie können den banalsten Inhalt liefern,
aber ich freue mich immer noch, sie zu betrachten. (Ich habe keinen einzigen
Designer oder eine einzige Anwendung, die ich meinen absoluten Liebling
betrachten kann. Ich kann mich in die Arbeit eines Schülers verlieben und ich
kann mich mit einem interaktiven NYTimes-Info ... zu
langweilen ... obwohl sie in der Regel großartig sind. )
Frauen machen noch einen kleinen
Prozentsatz von Codern / Interaktionsdesignern.
Warum?
Es ist wahr, jeder einzelne Programmierer,
mit dem ich arbeite oder jemals gearbeitet habe, ist männlich. Aber warum? Ich
weiß es nicht. Es ist nicht wirklich wichtig, Ich ob ich mit Männern oder
Frauen arbeite. Es scheint wie in der kreativen Welt - und ich erwäge
Programmierer-Creatives - der Respekt und die Akzeptanz beruht nicht auf
Gender, sondern auf Menschen Fähigkeiten, ein Sinn für Design und die Fähigkeit
zu kommunizieren. Während ich bei Pentagram
(2006-2009) arbeitete ich unter Lisa Strausfeld, der
ein toller Stratege und ein Infografik-Rockstar ist. Sie gewann sogar den
prestigeträchtigen National Design Award 2010. Vielleicht ist es ihr Einfluss
in meiner Karriere, die mich nicht zu viel über das Ungleichgewicht von Frauen
und Männern auf dem Feld sorgte. Frauen können die Minderheit sein, aber ihre
Wirkung ist genauso großartig.
Q: Deine MetroCard
Collagen sind so eine Divergenz von deiner anderen Arbeit. Wie passt Ihre
analoge / körperliche Arbeit mit Ihrer digitalen Arbeit zusammen?
Meine Collagen aus geschnittenen und
abgelaufenen MetroCards sind meine Flucht aus der
digitalen Welt. Ich habe viel freiberufliche Website Arbeit auf der Seite zu
tun, aber ich erkannte, dass, obwohl ich gerne Push-Pixel auf einem Bildschirm,
ich mag es besser, dies nicht in meiner Freizeit zu tun. Ich kann nicht so
aussehen, aber ich hatte immer eine artsy Seite. Von
Malerei und Keramik bis hin zu Buchmacherei und
Buchdruck, habe ich alles getan, was mir erlaubt, kreativ zu sein, ohne die
Notwendigkeit eines Computerbildschirms. In gewisser Weise sind meine Collagen
noch pixelbasiert, da ich meistens quadratische Stücke von geschnittenen MetroCards verwende. Der Effekt ist dasselbe: Wenn du meine
Collagen nah siehst, kannst du die einzelnen MetroCard
Stücke / die Pixel sehen, aber von weitem sehen wir das Gesamtbild, nicht die
einzelnen Stücke. Ein großer Unterschied zwischen meiner digitalen Arbeit und
meinen Collagen ist natürlich die Tatsache, dass ich meine eigenen Regeln in
meine Collagen setzen kann - meine physischen MetroCard-Stücke
müssen nicht einem horizontalen / vertikalen Raster folgen, und ich kann sie
machen, egal welcher Größe ich bin wollen. Ich denke, es ist diese Freiheit in
den analogen Künsten, das macht mir so viel Spaß.
Was hält die Zukunft für
Interaktionsdesign?
Es ist unmöglich zu spekulieren,
wie zukünftige Schnittstellen aussehen werden, denn wir wissen nicht, welche
Art von Technologie wir uns schon mal in 10 Jahren sagen werden. Persönlich bin
ich ein großer Gläubiger in transparenten Bildschirmen. Es gibt einige
Prototypen, aber sie sind noch nicht 100% überzeugend. Aber ja, ich bin mir
sicher, wenn ich diesen Kommentar in ein paar Jahren wieder lesen sollte, kann
ich über die Tatsache lachen, dass wir im Jahr 2012 keine transparenten
Bildschirme hatten. Ich denke, wir werden bald über Computerbildschirme lachen,
die eine Auflösung von 72 dpi haben. Und die Tatsache, dass wir derzeit ein
paar Sekunden warten müssen, bis ein Programm oder eine App zu öffnen ist, wird
bald ein Problem der Vergangenheit sein. Mobile Geräte ersetzen
Desktop-Computer, sie werden leichter und ihre Batterien werden die letzten
Wochen statt Stunden. Alle diese technologischen Verbesserungen werden das
Interaktionsdesign vermitteln. Wir müssen uns nicht mehr Sorgen machen, wenn
ein Programm schnell genug geladen wird, nur weil wir uns entschieden haben,
eine 3D-Struktur als Navigation zu verwenden. Wir müssen immer weniger
Kompromisse bei der Gestaltung und Durchführung einer Anwendung machen, denn
wir werden nicht mehr durch Technologie begrenzt sein.
Rani Molla hat einen digitalen Medien-Master-Abschluss von Columbia Journalism School. Sie ist ein Journalismus-Leser, Schriftsteller, Fotograf, Videograph, Data Visualizer und General Doer.
