Internationaler Pressespiegel (mit Google-Übersetzer bearbeitet)  

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Links

 

www.ninaboesch.com

 

www.Metrocardyourself.com

 

http://www.metrocardcollages.com/press/


https://www.facebook.com/ReutersUK/posts/1383253361684816

https://www.facebook.com/NowThisNews/videos/1214021835354605/

http://www.ny1.com/nyc/all-boroughs/transit/2015/08/12/woman-turns-metrocards-into-art-sold-at-galleries.html

https://www.facebook.com/MetroCardCollages/videos/1269109916442621/

 

Sie fing an, Kunstwerke aus MetroCards vor 11 Jahren zu schaffen, als sie ein billiges Geschenk für ihre Gastfamilie während einer Wechselreise nach New Jersey aus Deutschland brauchte. Sie dachte auf ihre Füße, sie benutzte die Stapel von Zugtickets, die sie während ihrer täglichen Pendelung angesammelt hatte, um ihnen ein Bild zu machen. Nina sagte: "Ich habe ihnen eine Karte der Vereinigten Staaten gemacht. Meine Gastfamilie hat es so sehr gemocht, dass sie mich motiviert haben, weiterzumachen."

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Jedes Stück wird produziert, indem man die Karten in winzige Stücke schneidet, sie zum Acetat klebt und dann die Collage glättet, so dass sie fest bleibt. Nina sagte: "Es gibt verschiedene Farbtöne auf den Karten, die helle und dunkle Töne erzeugen."
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Die Nützlichkeit der MetroCard ist nicht auf die U-Bahnen und Busse beschränkt. Eine Manhattan-Frau macht die Karten in Kunst, die in Galerien verkauft wird. NY1's Jose Martinez reichte folgenden Bericht ein.

Für 8 Millionen Menschen jeden Tag sind MetroCards nichts weiter als ein Ticket für das weitläufige Transit-System der Stadt. Nina Boesch sieht sie anders. "Zuerst habe ich sie gerade als Souvenirs zusammengebracht, ich kam aus Deutschland und dachte:" Ich werde diese Heimat als Geschenke für meine Freunde mitbringen ", sagt sie. "Aber ich merkte, dass ich sie gut nutzen und Kunst damit machen könnte."

Das Ergebnis? MetroCard Art. Fantastische Stadtansichten, Bilder von legendären Athleten und Entertainern, Wahrzeichen der Stadt. Sie klebt Stücke der Karten, um komplizierte Szenen und Gesichter der Stadt zu schaffen. Es gibt Porträts von Hydranten, Brücken und Transitkarten. Schauen Sie genau hin, und Sie können den Text auf den Karten sehen, die in U-Bahnlinien umgewandelt werden.

"Manchmal benutze ich kleinere Scheren, nur um die Details zu bekommen, und manchmal muss ich den Typ ausschneiden. Also einzelne Briefe, die ich gewöhnlich benutze, wie eine kleine Nagelschere", sagt sie. Einige ihrer Arbeiten werden derzeit in der Elena Ab Gallery gezeigt. Ein Bild der Brooklyn Bridge ist bei $ 450 festgesetzt. Ein Skyline Stück kann Ihr für $ 3.700 sein. Das ist eine Menge U-Bahn-Fahrten.

Der Besitzer der Galerie, Elena Ab, sagt, dass ihre Kunden von Boeschs Werken fasziniert sind.
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New York City U-Bahn-Fahrer trampeln über Tausende von gebrauchten MetroCards in Stationen über die Stadt jeden Tag. Aber ein Künstler hat diesen verlassenen MetroCards ein neues Leben gegeben, indem er sie benutzt, um atemberaubende Collagen von New Yorks größten Gebäuden, Menschen und Figuren zu schaffen.

Die deutsche Designerin Nina Boesch, die in New York lebt, hat vor 10 Jahren MetroCard Collagen für Freunde begonnen. Seitdem ist ihre MetroCard-Kunst in Ausstellungen im ganzen Land erschienen. Sie benutzt die Plain-Backside, um Graustufen-Collagen zu machen und fügt Farbe mit den gelb-blauen Frontseiten hinzu. In einigen der Kreationen, können Sie sogar sehen, Snippets von NYC "Wenn Sie sehen, etwas, Say Something" Werbekampagnen, die auf dem Rücken der MetroCards erschienen sind.
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Nina Boesch findet ihre Inspiration, was andere Menschen wegwerfen.

Seit zehn Jahren sammelt Boesch Tausende von abgelegten MetroCards aus NYC-U-Bahn-Stationen und gestaltet diese wunderschönen vierfarbigen Metro Card Collagen aus ihren Fragmenten. Was als ein lustiges Projekt für Freunde und Familie begann, ist jetzt ein boomendes Geschäft, mit Museumsausstellungen an beiden Küsten und Collagen in privaten Händen in Frankreich, Schottland und Australien. Die Skyline Bild oben ist zum Verkauf für $ 3.400.

Die limitierte Palette - blau, schwarz, weiß und die unverwechselbar brüniert orange-gelb - verleiht ihrer Arbeit ein unverwechselbares Aussehen. (Die Collagen haben auch eine unheimliche Ähnlichkeit mit den dekorativen Mosaiken, die von der MTA begünstigt werden.) Sie reichen von 5 x 7 Zoll bis 30 x 40, und die Themen sind in der Regel New York-Themen, von Robert de Niro bis zur New York Times Front Seite zu Ebbets Field. Boesch, der an der Rhode Island School of Design trainierte, macht auch kundenspezifische Collagen.
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Sobald ihre MetroCards aufgebraucht oder abgelaufen sind, werfen viele New Yorker sie in die U-Bahn-Stationen ab. Künstler Nina Boesch sieht diese ubiquitären blauen und gelben Karten als das perfekte Medium für ihre aufgeregten Mosaiken. Der New Yorker Künstler sammelt verworfene MetroCards und nutzt sie in ihren Collagen der Stadtlandschaften und kulturellen Ikonen, von Skylines und U-Bahn-Tunnels bis hin zu Taxi-Taxis und Kaffeetassen.

Die begrenzte Farbpalette scheint ihre Phantasie nicht zu beschränken - Boesch benutzt die Schwarzen und Weißen, um Zeichen und Karten zu erzeugen. Die Orangen und Gelbs, um Taxis und Züge darzustellen; Und der Blues, um das Wasser und den Himmel zu veranschaulichen.
Es ist das perfekte Beispiel für die Zeit getragen Phrase: "Ein Mann Müll ist ein anderer Mann Schatz." Seit Künstler Nina Boesch stolperte auf die Idee im Jahr 2001, hat sie diese Big Apple Themen-Mosaiken aus verwerften Kunststoff MetroCards. Als Austauschstudentin, der in New Jersey wohnte, fand sie sich ein preiswertes Geschenk für ihre Gastfamilie machen, aber das einzige, was sie zur Verfügung hatte, war ihre gebrauchte MetroCards.

"Also habe ich ihnen eine Karte der Vereinigten Staaten gemacht", sagt sie. "Meine Gastfamilie hat es so sehr gemocht, sie haben mich motiviert, weiterzumachen."

Es ist eine gute Sache, die sie getan hat, denn jetzt hat der 33-jährige Künstler Hunderte von den Mosaiken von über 30.000 Karten gemacht - und hat sie für irgendwo zwischen $ 200 und $ 2500 verkauft. Nicht schlecht für Kunst aus Materialien, die man einfach aus dem Boden der Metro abholen kann.
Boeschs Kunst verfolgt ein deutliches New Yorker Thema mit ikonischen Orten, Architektur und Menschen, die für ihre Verbindung zur Stadt bekannt sind.

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Das sind die Mosaik-Kunstwerke, die aus nichts als Untergrundkarten gefertigt wurden.

Künstlerin Nina Boesch, 33, holt Hunderte von den Arbeiten mit verworfenen Plastik-Tarifen für das U-Bahn-System von New York aus. Zu ihren Kunstwerken gehören eine Taube, die Brooklynbrücke, Wassertürme auf der Skyline - und Porträts von John Lennon und Audrey Hepburn im Frühstück bei Tiffany. Insgesamt hat der deutsche Künstler mehr als 30.000 der Karten - bekannt als MetroCards in New York - bei der Erstellung der Kunstwerke geschnitten. Und sie verkauft sie jetzt bis zu $ 2.500                                                                                                               
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News Australia

Fare-ly erstaunliche unterirdische Kunst von Nina Boesch
27. August 2012

Nina Boesch

JETZT ist dies eine Einbahnkarte zu awesome-ville! Die deutsche Künstlerin Nina Boesch hat faszinierende Porträt- und Landschaftsgrafiken geschaffen ... mit 30.000 New York MetroCards.

Die Meisterwerke, die bis zu $ ​​2500 verkaufen und auf der Biene in New York City zu sehen sind, beinhalten Porträts von John Lennon, Woody Allen, Audrey Hepburn und James Dean.

Http://media.news.com.au/news/2011/01-jetzt/link-icons/icon_galleries.gif

 

In Bildern: Sehen Sie die erstaunlichen Kunstwerke hier

Es gibt auch unvergessliche US-Landschaften gehören die Brooklyn Bridge, Lincoln Center und die ikonischen gelben Taxis. Frau Boesch gibt zu, dass sie stundenlang die Fußböden der Bahnhöfe um die geschäftige Stadt verbringt, bevor sie die Karten zerschneidet und sie dann wieder zusammenbringt, um die erstaunlichen Kunstwerke zu erschaffen. "Ich kann nicht eine U-Bahnstation verlassen, ohne mich umzusehen, es ist fast OCD an diesem Punkt", sagte sie. "Manchmal hast du Glück und du findest einen ganzen Stapel von ihnen."
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Kunst ist nur das Ticket

Irish Examiner - Dienstag, 11. September 2012 - Von Siobhán Cronin

KÜNSTLER Nina Boeschs zehnjährige Arbeit der Liebe hat sich endlich für sie gelohnt.

Der deutsche Designer, der jetzt in Manhattan ansässig war, verbrachte ein Jahrzehnt damit, verwüstete Metro-Tickets um ihre Adoptivstadt zu sammeln und sie zu verwenden, um ikonische New Yorker Bilder zu replizieren. Unter den Themen, die sie emulieren wollte, waren Fotografien von Woody Allen und Audrey Hepburn und Ansichten von bekannten Sehenswürdigkeiten wie der Brooklyn Bridge und natürlich einer New Yorker U-Bahn. Ihre Collagen, die aus dem Blau, Schwarz und Gold der Farbkarte der Metro-Karte zeichnen, sind Sammlerstücke geworden.

Sie kam fast zufällig auf die Idee. Mit einer Gastfamilie in New Jersey zu bleiben, wollte sie ihnen ein einzigartiges, aber preiswertes Geschenk für ihre Gastfreundschaft geben. Sie hatte bereits eine umfangreiche Sammlung von Metro-Karten, die ihre Form und Design bewundert haben, als sie mit der U-Bahn begann. Sie machte eine Collage aus einer Karte der USA und als sie sie ihnen präsentierte, ermutigten sie sie, mehr zu machen.

Jetzt freuen sich Freunde, die abgelegten Karten für sie zu sammeln, und ein Freund präsentiert sie ihr in einer großen Schachtel jedes Weihnachten.

Wenn sie ihre Stücke um die Nachbarschaftsgalerien in Manhattan ausstellen, hat sie eine stetige Nachfolge für ihre Bilder aufgebaut, die bis zu 80 Stunden dauern kann, um sie zu vervollständigen.

Sie sagte, alles begann als eine Idee für billige Geschenke für ihre Familie. "Ich war auf einem sehr knappen Budget, so dass meine MetroCards in ein Kunstwerk schien wie eine gute Idee für ein Geschenk."

Frau Boesch beschloß dann, sie zu einer Serie zu machen.
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BBC Brazil (aus dem Portugiesischen)

Die deutsche Künstlerin Nina Boesch erstellt Collagen in New York mit Karten und U-Bahn-Tickets.

Die Collagen zeigen die Symbole der Stadt, wie die berühmten Gebäude, geplant Straßen, großen Zeitungen und die Brooklyn Bridge sowie Prominenten. Der Künstler sagt er Bilder mit der Vorderseite der Karten und Hintergrundfarben können Farbe - schwarz, weiß und grau - mit Versen.

Boesch Schätzungen etwa 30.000 New Yorker Tickets für ihre Arbeit bereits perforiert.

Sie sagt, sie die Gewohnheit der Suche nach Tickets auf dem Boden der Straßen und Bahnhöfen erworben. Seine Freunde und Kollegen tragen auch zu den Zettel. Der Künstler, 33, begann vor Collagen 11 Jahre zu schaffen, wenn ich ein billiges Geschenk für Ihre Gastfamilie für einen Austausch in New Jersey benötigt.

Mit Transporttickets, die hatte sie für sie eine US-Karte gemacht. "Sie mochte es so sehr, dass mich motiviert fortsetzen", sagt er.
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10 Fragen mit MetroCard Künstler Nina Boesch [Interview]

Geschrieben am: 26. Juli 2012 um 11:38 Uhr von Holly

Der Müll eines Mannes ist der Schatz eines anderen Mannes - besonders in der Welt von Nina Boesch. Während fauler Strafverfolger ihre MTA-Karten auf Drehkreuze, Wischmaschinen und Bahnbühnen verwerfen, holt sie sie auf und verwandelt sie in einzigartige New Yorker inspirierte Collagen. Sie ist seit zehn Jahren hier. Die MTA spielt ihre typische "Non-Response" -Karte an ihre Kunst (obwohl wir denken, sie sollten mit ihr arbeiten, um die U-Bahn zu jazzieren). Wir hatten eine Chance, mehr über Ninas MetroCard Makeover zu erfahren - weiterlesen.

Bowery Boogie: Wie kamst du mit der Idee für dieses Projekt?
Nina Boesch: Ich bin 2001 in die USA gezogen und habe täglich die U-Bahn gefahren. Ich mochte das Aussehen und das Gefühl der MetroCard, also habe ich nie einen weggeworfen, und sie haben sich schnell addiert. Ich hatte keinen Zweck für meine MetroCard-Sammlung bis ein Jahr später, als ich ein Geschenk für meine Gastgeber-Eltern brauchte (ein wunderbares Paar, in dem ich damals in Morristown, NJ gelebt habe). Ich war auf einem sehr knappen Budget, so dass meine MetroCards in ein Kunstwerk schien wie eine gute Idee für ein Geschenk. Diese erste MetroCard-Collage war eine Karte der Vereinigten Staaten, und meine Gastgeber-Eltern mochten es so sehr, dass sie mich motivierten, mehr Collagen zu schaffen.

BB: Wie bekommst du genug Karten?
NB: Meine Freunde und Kollegen sammeln ihre Karten für mich. Einer meiner Freunde sammelt MetroCards, wo immer er sie findet - manchmal findet er ganze Haufen Karten, die nur auf dieser Swiping-Maschine sitzen, wo die Leute den Wert ihrer verwendeten MetroCards überprüfen. Mein Freund gibt mir doch die Karten. Ich bekomme sie einmal im Jahr in einem großen Kasten zu meinem Geburtstag. Sie würden nicht glauben, wie glücklich eine Person über ein Geburtstagsgeschenk sein kann, das buchstäblich Müll ist und $ 0 Wert hat.


BB: Was zeichnen Sie für Inspiration?
NB: Ich bin vom Alltag in New York inspiriert. Ein Spaziergang auf der Straße löst genug Inspiration für ein Dutzend Collagen.

BB: Was war deine schwierigste Collage?
NB: Es ist eine Herausforderung, Porträts von Menschen zu schaffen, die ich nicht kenne. Ich liebe es, an einem Woody Allen oder einem Audrey Hepburn Porträt zu arbeiten, aber wenn es um Fremde geht, dass ich mir nur ein Foto gegeben habe, ist es hart. Ich habe einmal ein Porträt der Mutter eines engen Freundes erschaffen. Sie war schon ein Jahr vorher verstorben, also kannst du dir den Druck vorstellen, das Porträt richtig zu machen und sie gut aussehen zu lassen. Mein Freund liebt das Kunstwerk, aber ich neige jetzt dazu, weg von dieser Art von Druck zu bleiben.

BB: Wie lange dauert jede Collage?
NB: Offensichtlich hängt es von der Größe und Komplexität des Motivs ab, aber in der Regel dauert eine Brief-Collage zwischen 6 und 10 Stunden, während eine großformatige Collage von 30 x 40 Zoll bis zu 80 Stunden dauern kann.

BB: Sie haben das seit über zehn Jahren gemacht, ist dies Ihr erstes Jahr, das Metrokartencollagen ausstellt?
NB: Im vergangenen Herbst hatte ich eine Ausstellung in der Lobby der 350 Bleecker Street, einem Wohnhaus im West Village. Es war etwas von einem Kick-off für eine professionelle Annäherung an mein Hobby der Schaffung von Collagen von MetroCards. Zurzeit stelle ich bei The Bean, einem beliebten Coffee Shop auf der 2. Ave und der 3rd Street aus. Die Show wird bis zum 31. Juli 2012. Ich habe auch ein paar Stücke bei House of Art Gallery in Brooklyn, und meine größeren Collagen werden bald Teil einer Ausstellung im Nu Hotel, auch in Brooklyn.

BB: Hast du die MTA über dein Projekt erreicht?
NB: Ja, ich habe mehrmals versucht, eine Lizenzvereinbarung mit dem MTA zu bekommen, damit ich das offizielle Siegel auf die Rückseite meiner Kunstwerke stellen kann. Mein Ziel ist es, meine Original-Kunstwerke, Postkarten und Drucke an den Transit Museum Stores in Brooklyn und Manhattan zu verkaufen. Leider hat die MTA bisher wenig Interesse an meiner Kunst. Das erste Mal habe ich sie kontaktiert, indem ich mehrere Kopien eines kleinen handgefertigten Portfoliosheftes verschickt habe. Habe mich für immer zu machen, aber sie haben niemals auf mich geantwortet. Ich hatte sie auch per E-Mail geschickt, aber auch hier nicht gehört. Ich habe im letzten Jahr wieder Aufmerksamkeit bekommen, als ich mit Exponaten anfing. Diesmal gab es einen kurzen E-Mail-Austausch, aber leider hat es auch nicht zu einer Lizenzvereinbarung geführt.

BB: Hast du eine Lieblings-Collage?
NB: Ich hasse Tauben im wirklichen Leben, aber als Schwarz-Weiß-MetroCard-Collagen sind sie etwas schön. Ich habe eine wirklich große, 40 x 30 Zoll früher in diesem Jahr. Das gefällt mir sehr gut.

BB: Gute U-Bahn-Erinnerungen?
NB: Nichts Besonderes, aber ich habe ein tolles Flugzeuggedächtnis! Ich war ganz auf einem Flugzeug am Flughafen JFK, bereit zur Abreise nach Brüssel, Belgien. Gerade als wir bereit waren zu gehen, wurde ich aus dem Flugzeug begleitet und von sechs eher einschüchternden Männern in Anzügen befragt. Es stellt sich heraus, dass die TSA meine Kunst liefert (2.000 alte MetroCards) in meinem geprüften Gepäck gefunden hatte. Sie beunruhigten die Heimatschutz und hielten das Flugzeug wegen der "laufenden Untersuchung". Dankbar war ich wieder im Flugzeug, aber mein Gepäck war nicht - das wurde beschlagnahmt.

 

Collage in der Zukunft? NB: Warte ... Bist du mir eine Collage? Halten Sie diesen Gedanken ... Lassen Sie mich meine Schere bekommen ... Für weitere Informationen, und um ihre anderen Collagen zu besuchen, besuchen Sie Ninas Website www.MetroCardYourself.com

 

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Nina Boesch entwarf und schrieb, was aussah wie Code, bevor sie ihren ersten Computer bekam - und sie war das erste Kind in ihrer Klasse in Bremen, Deutschland, um eine zu haben. In diesen Tagen hat der 33-Jährige ihre Aufmerksamkeit auf viel komplexeres Design, unterstützt durch viel komplexere Technik. Spezialisiert auf Interaktionsdesign, macht Boesch im Wesentlichen digitale Geräte gut mit Menschen. Ihre Arbeit geht ein langer Weg in die Herstellung von Websites mehr engagiert und zu machen Offline-Computer-Projekte erscheinen reif für Web 5.0.

 

Wenn sie keinen Computer benutzt, sammelt der Rhode Island School of Design Absolvent Metro Karten aus den Etagen der New York City U-Bahnen für Collagen, deren Materialien sind intrinsisch an ihren Gegenstand gebunden. Boesch erhielt zahlreiche Auszeichnungen für ihre Arbeit, darunter Unterscheidungen des Art Directors Club, AIGA und Adobe. Sie ist derzeit ein Senior Interaction Designer bei New York Ralph Appelbaum Associates.

 

Wir sprachen mit Boesch über die Gegenwart und Zukunft des Interaktionsdesigns.

 

Was sind die Grundsätze des guten Interaktionsdesigns?

 

Ich glaube, dass gutes Interaktionsdesign in einer intuitiven, leicht verständlichen Benutzererfahrung reflektiert wird, die keinen Raum für Verwirrung lässt. Je mehr selbsterklärend ein Erlebnis ist, desto erfolgreicher ist das Interaktionsdesign.

 

Gibt es aktuelle Trends im Interaktionsdesign, die Sie besonders mögen oder nicht mögen?

 

Wie: Wie die meisten Leute bin ich ein großer Fan der Apple-Schnittstelle. Sie bekommen es richtig. Sicher, es gibt einige gelegentliche Schluckauf wie bei der letzten Einführung der Karten App, aber im Allgemeinen ist das iOS reines Genie. Abneigung: Ich kann mich nicht an QR-Codes als Schnittstelle gewöhnen. Sie sind das Gegenteil von sofortiger Befriedigung, da sie sicher nicht sofort und kaum erfreulich sind. Wenn ich nicht nur eine Kamera und eine Drittanbieter-App brauche, sondern auch eine feste Hand und gute Lichtverhältnisse, dann ist die Anwendung einfach gescheitert. Es ist wie die Word-Büroklammer, Spaß und süß, wenn Sie es zuerst sehen, aber das zweite Mal um Sie wollen einfach nur, dass es weg geht.

 

Haben Sie eine Lieblings- oder Go-to-Technologie?

 

Jedes Projekt ist so einzigartig in seiner Anwendung, dass es schwer ist, eine Go-to-Technologie zu haben. Ich mag zuverlässige Touchscreens, iPhones und Tabletten und ich fühle mich gern von interaktiven IR-Projektionen und Touch-Folien, aber das ist davon. Natürlich ist es kaum realistisch, sich auf Touchscreen zu beschränken. Zum Beispiel eröffnete Ralph Appelbaum Associates vor kurzem ein Museum in Moskau (Jüdisches Museum und Toleranzzentrum), das einen interaktiven sternförmigen Tisch mit einem Durchmesser von etwa 15 Fuß enthält. Offensichtlich gibt es keine riesigen sternförmigen Touch-Screens, so dass wir Touch-Folien verwendet, um Benutzer Interaktion zu ermöglichen.

 

Ihre Entwürfe bringen häufig Online-Lösungen, um die reale Welt zu tragen. Zum Beispiel verwendet Ihr interaktives Modell von Lower Manhattan Lichter, um verschiedene Abschnitte eines 3-D-Modells von Lower Manhattan hervorzuheben; Das Digital-Cheder-Buch machte einen alten Text interaktiv. Wenn du eine Sache im wirklichen Leben mehr wie online machen möchtest, was wäre das?

 

Verknüpfungen zu unserem menschlichen Betriebssystem. Stellen Sie sich vor, wir könnten Command + Z verwenden, um Real-Life-Aktionen rückgängig zu machen. Oder Befehl + löschen, um ein schlechtes Gedächtnis oder Ereignis in deinem Leben loszuwerden. Und wenn du nach deinen Schlüsseln oder Brieftasche suchst, wird Command + F es für dich finden. Ich könnte das weiter machen, aber ich denke, du bekommst die Idee.

 

Soweit auf die andere Richtung geht, fühlst du, dass es keinen Platz mehr für den Skeuomorphismus gibt (die Praxis, real-world Ideen und Elemente in digitalen Schnittstellen zu verwenden)?

 

Ich war noch nie ein großer Fan von Skeuomorphismus in alltäglichen digitalen Anwendungen, wie die Kompasse, Uhr oder Bücherregale auf Smartphones und Tabletten. Diese Apps sind süß für Kinder, um die verschiedenen Apps zu lernen und was sie im wirklichen Leben darstellen, aber sonst sind sie ein wenig kitschig. Ich denke aber, dass es einen Platz für Skeuomorphismus in der digitalen Anwendung gibt, besonders für kulturelle Institutionen. Zum Beispiel, im Jüdischen Museum und Toleranz-Zentrum, haben wir eine Galerie, die Besucher ermöglicht, durch eine digitale Tora zu durchsuchen. So wie im wirklichen Leben hatte unsere Tora eine alte Papierstruktur, die aus einer langen Schriftrolle bestand und es war nur mit einem Yad - nicht mit den Fingern zu interagieren.

 

Hast du irgendwelche Lieblingsstücke von interaktiven Design / Lieblings interaktive Designer?

 

Ich freue mich über interaktive Infografiken. Es gibt nur etwas ansprechendes an Grafiken, die Zeit und Verlobung zum Verständnis nehmen. Für mich sind schön gestaltete Infografiken Kunstwerke - sie können den banalsten Inhalt liefern, aber ich freue mich immer noch, sie zu betrachten. (Ich habe keinen einzigen Designer oder eine einzige Anwendung, die ich meinen absoluten Liebling betrachten kann. Ich kann mich in die Arbeit eines Schülers verlieben und ich kann mich mit einem interaktiven NYTimes-Info ... zu langweilen ... obwohl sie in der Regel großartig sind. )

 

Frauen machen noch einen kleinen Prozentsatz von Codern / Interaktionsdesignern. Warum?

 

Es ist wahr, jeder einzelne Programmierer, mit dem ich arbeite oder jemals gearbeitet habe, ist männlich. Aber warum? Ich weiß es nicht. Es ist nicht wirklich wichtig, Ich ob ich mit Männern oder Frauen arbeite. Es scheint wie in der kreativen Welt - und ich erwäge Programmierer-Creatives - der Respekt und die Akzeptanz beruht nicht auf Gender, sondern auf Menschen Fähigkeiten, ein Sinn für Design und die Fähigkeit zu kommunizieren. Während ich bei Pentagram (2006-2009) arbeitete ich unter Lisa Strausfeld, der ein toller Stratege und ein Infografik-Rockstar ist. Sie gewann sogar den prestigeträchtigen National Design Award 2010. Vielleicht ist es ihr Einfluss in meiner Karriere, die mich nicht zu viel über das Ungleichgewicht von Frauen und Männern auf dem Feld sorgte. Frauen können die Minderheit sein, aber ihre Wirkung ist genauso großartig.

 

Q: Deine MetroCard Collagen sind so eine Divergenz von deiner anderen Arbeit. Wie passt Ihre analoge / körperliche Arbeit mit Ihrer digitalen Arbeit zusammen?

 

Meine Collagen aus geschnittenen und abgelaufenen MetroCards sind meine Flucht aus der digitalen Welt. Ich habe viel freiberufliche Website Arbeit auf der Seite zu tun, aber ich erkannte, dass, obwohl ich gerne Push-Pixel auf einem Bildschirm, ich mag es besser, dies nicht in meiner Freizeit zu tun. Ich kann nicht so aussehen, aber ich hatte immer eine artsy Seite. Von Malerei und Keramik bis hin zu Buchmacherei und Buchdruck, habe ich alles getan, was mir erlaubt, kreativ zu sein, ohne die Notwendigkeit eines Computerbildschirms. In gewisser Weise sind meine Collagen noch pixelbasiert, da ich meistens quadratische Stücke von geschnittenen MetroCards verwende. Der Effekt ist dasselbe: Wenn du meine Collagen nah siehst, kannst du die einzelnen MetroCard Stücke / die Pixel sehen, aber von weitem sehen wir das Gesamtbild, nicht die einzelnen Stücke. Ein großer Unterschied zwischen meiner digitalen Arbeit und meinen Collagen ist natürlich die Tatsache, dass ich meine eigenen Regeln in meine Collagen setzen kann - meine physischen MetroCard-Stücke müssen nicht einem horizontalen / vertikalen Raster folgen, und ich kann sie machen, egal welcher Größe ich bin wollen. Ich denke, es ist diese Freiheit in den analogen Künsten, das macht mir so viel Spaß.

 

Was hält die Zukunft für Interaktionsdesign?

 

Es ist unmöglich zu spekulieren, wie zukünftige Schnittstellen aussehen werden, denn wir wissen nicht, welche Art von Technologie wir uns schon mal in 10 Jahren sagen werden. Persönlich bin ich ein großer Gläubiger in transparenten Bildschirmen. Es gibt einige Prototypen, aber sie sind noch nicht 100% überzeugend. Aber ja, ich bin mir sicher, wenn ich diesen Kommentar in ein paar Jahren wieder lesen sollte, kann ich über die Tatsache lachen, dass wir im Jahr 2012 keine transparenten Bildschirme hatten. Ich denke, wir werden bald über Computerbildschirme lachen, die eine Auflösung von 72 dpi haben. Und die Tatsache, dass wir derzeit ein paar Sekunden warten müssen, bis ein Programm oder eine App zu öffnen ist, wird bald ein Problem der Vergangenheit sein. Mobile Geräte ersetzen Desktop-Computer, sie werden leichter und ihre Batterien werden die letzten Wochen statt Stunden. Alle diese technologischen Verbesserungen werden das Interaktionsdesign vermitteln. Wir müssen uns nicht mehr Sorgen machen, wenn ein Programm schnell genug geladen wird, nur weil wir uns entschieden haben, eine 3D-Struktur als Navigation zu verwenden. Wir müssen immer weniger Kompromisse bei der Gestaltung und Durchführung einer Anwendung machen, denn wir werden nicht mehr durch Technologie begrenzt sein.

 

Rani Molla hat einen digitalen Medien-Master-Abschluss von Columbia Journalism School. Sie ist ein Journalismus-Leser, Schriftsteller, Fotograf, Videograph, Data Visualizer und General Doer.